002 – Les 6 étapes de mon processus créatif

Mes bijoux réclament un processus créatif qui pour moi, est un voyage. Un mélange subtil entre observation, émotions et gestes. Chaque bijou que je crée en argile et que je peins à la main est une expression unique, racontant une histoire parfois secrète. Mes pièces ne sont pas simplement des accessoires ; elles sont conçues pour être des compagnons de vie, des touches de couleur et de poésie qui vous rendent chaque jour un peu plus lumineuse. Comme si le bijou vous donnait accès à son monde caché.

Aujourd’hui, je vous invite à plonger dans mon atelier, là où naissent ces bijoux qui, je l’espère, embellissent vos moments. Je vous guide à travers les différentes étapes de leur création, chacune portant en elle l’empreinte du temps, de la patience et du soin. Ce lieu ou chaque création devient vivante.

La recherche d’inspiration : Un monde caché ou personne ne peut aller

Cette étape du processus créatif est un phénomène fascinant, éphémère et pourtant puissant. C’est ce moment où quelque chose, aussi subtil qu’un rayon de soleil sur une surface ou une fleur se balançant doucement au vent, capte mon attention et se transforme en idée dans mon esprit. En tant que créatrice de bijoux peints à la main (c’est important de le préciser), chaque création doit naître de cette étincelle. Il y a différents moyens pour trouver l’inspiration. J’aborderai cela dans un autre article.

Mon travail se nourrit des détails qui m’entourent. Ces choses subtiles que personne ne voit. La nature est une source inépuisable d’inspiration avec ses nuances, textures et mouvements changeants, mais les histoires présentes dans ma tête le sont encore plus. J’observe alors les éléments naturels, et combinés à mes histoires, je laisse leur beauté s’exprimer à travers la peinture de mes bijoux. Le vert vibrant d’une feuille, la transparence délicate de l’eau ou les couleurs changeantes du ciel sont autant de points de départ pour mes créations. Ces éléments sont traduits à travers l’argile et la peinture, donnant vie à des pièces uniques, chacune ayant son propre caractère.

Mais l’inspiration ne se limite pas à la nature. Les moments intimes du quotidien sont tout aussi précieux pour mon processus créatif. La douceur d’une matinée calme, l’odeur apaisante de la terre après la pluie ou la chaleur réconfortante d’un café partagé entre amis sont autant de moments que je souhaite encapsuler dans mes bijoux peints. Porter l’une de mes créations, c’est porter un fragment de ces instants simples et authentiques, ce lien avec ce qui est vrai, beau et serein. Vous pouvez d’ailleurs voir les différents thèmes sur lesquels je travaille sur la partie boutique.

La recherche d’inspiration est donc une étape clé dans mon processus créatif. Avant même de toucher l’argile ou de prendre mes pinceaux, je m’immerge dans mon environnement et dans mon monde, cherchant des éléments qui nourriront mon travail. Je prends souvent des notes, fais des croquis ou prends des photos de ce que je trouve captivant. Je prends aussi le temps de relire mes histoires pour pouvoir y revenir plus tard et intégrer ces éléments dans mes bijoux peints.

Cette étape d’observation et de réflexion est essentielle, car elle me permet de créer des pièces qui ne sont pas seulement esthétiques, mais aussi chargées de sens et d’histoires. Chaque bijou peint vous emmène dans ce monde où personne ne peut aller, et j’aime penser que cela vous permet, à vous qui les portez, de vous reconnecter à la beauté et à l’authenticité qui vous entourent, et puisse vous donner de la joie et de l’émerveillement dans votre quotidien.

Ainsi, l’inspiration est la première pierre de mon processus créatif. C’est un travail constant, une quête d’instants précieux qui se traduit ensuite dans chaque bijou que je crée.

La création des perles en argile : L’argile comme matière première de l’âme

Une fois l’idée bien ancrée dans mon esprit, je passe à l’atelier. Un espace intime et familier où tout prend forme. Je m’installe à ma table de travail, un lieu empli d’outils et de matériaux, éclairé par une lumière douce. Mon casque sur les oreilles je sors enfin l’argile, cette matière vivante et malléable qui va bientôt se transformer sous mes doigts. M’assoir ici, face à ce bloc d’argile brut, marque le début de la création des perles. Chaque élément est à sa place, prêt à servir, et l’atmosphère paisible de l’atelier m’aide à me concentrer pleinement sur le processus. « Bueno funk » de Peter WHITE dans les oreilles, la magie peut opérer.

Séchage : Laisser le temps faire son œuvre

Une fois la perle d’argile façonnée, il est essentiel de la laisser reposer et respirer. Le séchage est une étape clé dans la création des bijoux, un moment où la patience devient une alliée. L’argile sèche lentement, se solidifie et se stabilise, à l’image d’une idée qui prend forme et maturité dans l’esprit. Ce processus naturel garantit la durabilité et la finesse de chaque perle.

Ce temps de séchage est aussi un moment de pause pour moi. Il me permet de prendre du recul, de laisser mon esprit vagabonder et de réfléchir à la suite de la création. Le séchage me rappelle que la création, tout comme la vie, doit suivre son propre rythme. Il est crucial de respecter ce temps de repos pour ne pas compromettre la solidité de l’argile. C’est la toute la rigueur d’un processus créatif et accélérer ce process risquerait de fragiliser l’œuvre en devenir.

Pendant ce moment d’attente, j’imagine déjà la prochaine étape : la peinture qui viendra sublimer chaque perle. Les couleurs et les motifs dansent dans mon esprit, prêts à être appliqués une fois que l’argile sera parfaitement sèche. Le séchage n’est donc pas une simple pause, mais une opportunité pour visualiser l’étape suivante, pour préparer la métamorphose finale qui transformera ces perles en bijoux peints uniques, pleins de vie et d’émotion.

Peindre les perles : Donner vie à la matière

Voici ma partie préférée du processus créatif. Ce que j’aime particulièrement, c’est l’effet aquarelle que j’obtiens avec ma peinture professionnelle. En diluant les pigments, je peux créer des dégradés subtils et des transitions de couleurs douces qui rappellent la fluidité de l’eau et la légèreté des feuilles dans le vent. Ces effets aquarelle apportent une délicatesse et une transparence à chaque bijou, accentuant les nuances de vert et les motifs inspirés de la flore.

Peindre les perles est sans doute l’étape la plus passionnante de la création de mes bijoux. Lorsque l’argile est prête, j’entre dans un processus où couleurs et motifs prennent vie. Mes pinceaux et pigments deviennent mes outils pour raconter des histoires à travers chaque pièce. Inspirée par la nature, je puise souvent dans les teintes vertes de la flore, reproduisant des motifs végétaux qui évoquent la fraîcheur et la vitalité des plantes mais aussi calme et ressourcement.

Chaque nuance de vert a son rôle : le vert tendre évoque la douceur de jeunes pousses, tandis que les verts plus profonds rappellent la sérénité des forêts denses. Trouver l’équilibre entre ces couleurs et les effets aquarelle permet de donner aux bijoux une sensation de calme et d’harmonie. Les motifs que je dessine sont simples, souvent abstraits, mais toujours ancrés dans la nature. Des feuilles esquissées, des plantes stylisées, des formes organiques… Ces éléments, combinés aux dégradés aquarelle, créent un effet visuel apaisant.

Chaque coup de pinceau est précis, mais il y a toujours cette part d’imprévu que j’aime tant. Les pigments, en se mélangeant, produisent des résultats inattendus, apportant à chaque création une touche unique. C’est cette spontanéité qui rend mes créations authentiques, offrant à chaque bijou un caractère et une histoire propres, toujours en lien avec la nature.

Vernir : Protéger et sublimer

Une fois mes bijoux peints, je passe à l’étape cruciale du vernissage. Cette couche de protection scelle la peinture et apporte une brillance subtile à chaque perle. Le vernis c’est un peu comme la touche finale d’une œuvre d’art, mettant en valeur les couleurs tout en leur conférant une profondeur et un éclat supplémentaires. Il garantit également que le bijou résistera au temps et aux éléments, lui permettant d’être durable.

L’application du vernis est une étape délicate. Il est essentiel de veiller à ce que chaque perle soit uniformément recouverte, sans excès, afin que la brillance soit douce et naturelle, jamais trop clinquante. Si elle est mal appliquée en mettant trop de vernis par exemple, cela va créer des aspérités qui gâcherons tout le travail. Cette finition soigneusement appliquée magnifie le travail accompli, apportant une touche finale qui fait toute la différence dans l’apparence des bijoux. Après application du vernis je suis toujours émerveillée de voir à quel point il vient donner toute sa crédibilité au bijou. Chaque perle, une fois vernie, prend donc une nouvelle dimension, enrichissant l’expérience visuelle et tactile pour ceux qui les portent.

Ainsi, le vernissage ne se limite pas à une simple protection ; il sublime chaque création, rendant mes bijoux non seulement esthétiques, mais aussi durables, prêts à embellir le quotidien de ceux qui choisissent de les porter.

L’assemblage des bijoux

Après le séchage du vernis, vient l’étape finale de la création de mes bijoux : l’assemblage. C’est le moment où chaque perle trouve sa place, où je joue avec les compositions et harmonise les formes et les couleurs. L’assemblage est presque une danse : les perles s’enfilent, les pièces se rencontrent, et peu à peu, un bijou prend vie sous mes doigts.

Je veille à ce que chaque élément soit bien ajusté, en m’assurant que les boucles d’oreilles sont confortables à porter et qu’elles se déplacent avec élégance. Je pense également à l’équilibre entre la simplicité et la sophistication. Les bijoux quand ils sont artisanaux doivent être non seulement esthétiques, mais aussi faciles à porter. L’un des aspects essentiels de mon travail est de créer des pièces qui embellissent le quotidien sans jamais le compliquer.

En assemblant soigneusement chaque composant, je m’assure que chaque bijou raconte une histoire unique tout en offrant un confort optimal. Chaque bijou est ainsi conçu pour devenir un véritable accessoire du quotidien, prêt à sublimer chaque moment de la vie.

Le processus créatif devient lui-même une beauté à regarder

Créer des bijoux artisanaux en argile, c’est un processus créatif empreint de poésie et de patience. Chaque étape, de la recherche d’inspiration à l’assemblage final, est un moment où je peux exprimer ma créativité tout en respectant les rythmes naturels de la matière.

Mes bijoux sont conçus pour être bien plus que de simples accessoires. Ils sont des fragments de d’histoires à porter au quotidien, des objets qui, je l’espère, apportent une sensation de calme et d’émerveillement à ceux qui les choisissent. Chaque pièce raconte un monde dans lequel je vous emmène, et c’est à vous de lui donner une nouvelle vie. Parce qu’au fond, l’artisanat est aussi un échange, une rencontre entre le créateur et celui qui porte l’œuvre.